日本动漫产业十分发达，一直都是中国动漫产业的标杆，拥有内容丰富、产业发达、全球市场占有率高优势，素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国。从铁臂阿童木、花仙子到火影忍者、奥特曼、圣战士，从机器猫、樱桃小丸子到网球王子、Hello Kitty，从《龙猫》到《千与千寻》，许多日本动漫作品和动漫形象为世界人民所熟识并喜爱。不过，最近日本出版科学研究所公布的调查结果显示，2017年，一直以来支撑日本出版界的纸质漫画单行本销量与上年相比减少了约12%，下跌程度前所未有。不过，日本漫画产业依然有许多值得中国借鉴的东西。今日我们的话题就是日本的漫画产业。在这里要说明一下，在日本，动漫产业已极度发达完善，漫画业和动画业分工明确，笼统地一概而论无法尽述。所以今天只谈日本漫画产业的发展史和行业特点 。

文章节选自首都经济贸易大学出版社最新出版的《国际文化市场报告2017》。，中国传媒大学文法学部部长、国家文化产业基金和“五个一工程”等项目评委李怀亮教授及中国传媒大学经管学部方英教授携科研团队倾心编写，现有精装和简装两种版本。 

报告通过对近千份外文原版资料，包括市场统计、专题报告、行业资讯、著作和论文的梳理和研究，对2013—2015年国际演出市场、国际电影市场、国际图书出版市场、国际游戏市场、国际动漫电影市场、国际艺术品市场、国际音乐市场和国际电视市场进行了具体分析。

漫画产业在日本出版行业中具有较大影响力，并且一直是日本文化软实力的代表。据统计，2014年，全球漫画市场的销售额为6亿美元，其中，日本产品销售额1.5亿美元，占全世界漫画市场的24.1％。这一数字是所有日本文化产品占世界市场比例中最高的。那么，漫画产业在日本的发展历程以及所呈现的特点是怎么样的呢？

日本漫画的历史发展

 

第二次世界大战后：日本漫画商业化的起源。真正意义上的日式漫画开始于第二次世界大战后。1959年，日本出版商讲谈社推出专门连载漫画的杂志《周刊少年Magazine》，小学馆推出了《周刊少年Sunday》，正式开始了日本漫画商业化的历史。由于漫画杂志低廉的价格、有趣的故事情节、每星期连载等特征，迅速在儿童中间流行。但是，因为20世纪50年代日本社会保守风气等原因，1955年发生了著名的“恶书追放运动”，该运动开创了对日本漫画内容表达规制的先河。自该运动以后，表达规制就成为伴随漫画产业发展始终的重要问题，。

20世纪60至70年代：确立日本漫画风格。手冢治虫是20世纪六七十年代最耳熟能详的日本漫画家。许多日本著名的漫画杂志刚出刊时几乎都是以手冢治虫的漫画作品作为最初的连载作品，他推出的漫画作品诸如《铁臂阿童木》《火之鸟》《怪异黑杰克》等，深深影响了包括中国读者在内的一代人，他开创的小说式漫画叙述方式确立了日本漫画不同于西方讽刺幽默漫画的独立道路。1964年，出版商青林堂发行了面向青年读者的漫画杂志《月刊漫画Garo》。在这本杂志上，连载了大量剧情复杂、富有深度内容的漫画作品，一改过去主要面向儿童创作、略显幼稚的漫画作品风格，得到了包括大学生在内的青年读者的一致好评。自从该杂志以后，日本漫画逐渐成为全年龄阶层的文化消费品。

《铁臂阿童木》

手冢治虫

20世纪80至90年代：高速发展时期。在整个20世纪80至90年代，日本漫画杂志的销量一直在增长。1984年，漫画杂志销售总量已经突破10亿册，漫画单行本的销售额也超过了1000亿日元。但这一销量依旧是有增无减。1988年，漫画杂志和单行本销售额超过了4500亿日元。1993年，集英社的漫画杂志《周刊少年Jump》更是以单周600万册的销量创下了历史纪录。这一时期的连载作品如《龙珠》《北斗神拳》《幽游白书》《灌篮高手》《圣斗士星矢》等都成为日本文化的经典标志，在世界上引起了巨大反响。

《灌篮高手》

20世纪90年代后半期至今：漫画与其他产业融合。20世纪90年代后半期以来，日本漫画业在保持发展热度的同时，出现了以下许多新的变化：第一，漫画与游戏、轻小说等行业关系性不断加强；第二，漫画不再是一次性消费品，图书馆收藏漫画的情况逐渐增多，热门漫画作品融入了经典文化；第三，少年漫画类作品销量有所下降，青年漫画市场不断发展，漫画的消费年龄层继续上升；第四，由读者创作的一些改编作品、网络作品，即所谓“同人志”的情况增多，在促进漫画产业发展的同时引发了很多著作权问题。

2015年，持续连载十多年的日本漫画作品《海贼王》凭借日本本土累计发行3亿2000多万册的销量，被吉尼斯世界纪录官方认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”。这足以见证日本漫画产业的市场规模。

 

《海贼王》

日本漫画出版业的主要特征

漫画出版的两种形式：杂志和单行本。日本漫画不单单以书籍的形式，更多地是以期刊的形式出版以承载它的内容。漫画家首先必须向拥有固定出刊期的漫画杂志投稿，获得自己作品的杂志连载资格，如果获得一定的市场好评，出版社才会将连载于该杂志的每期作品汇集成册，向公众出版该作品的漫画书。换言之，日本漫画的出版有两种概念，即漫画杂志和所谓“单行本”，任何一部漫画作品首先必须要获得漫画杂志的连载权，其次才能够积累一定的分量出版单行本。

漫画表现内容丰富。日本漫画从本质上来说与小说无异。从整体上说，日本漫画注重的是故事内容，而不是绘画。这就导致一部漫画作品并不是几幅绘画就能完成的，往往会长期连载数年。人气作品《海贼王》的连载时间已超过18年，至今依然继续着它的故事。可见，日本漫画拥有很强的故事性，是一种拥有复杂表现能力的文化形态。而正因为漫画作品可以承载复杂而富有表现性的内容，它也成为一种表达某种意见、观点或世界观的很好的手段。

日剧《食梦者》 

漫画出版具有成熟的流程体系。漫画的创作出版拥有两种模式：作家中心模式和编辑部中心模式。作家中心模式是指漫画家自己对自己的作品进行选题、初步构思并进行最初的故事创作，然后寄给相关杂志社投稿，杂志社再对作品进行审核并讨论决定是否录用；编辑部中心模式是指由杂志社自己进行选题和故事情节的初步构思，再以公开“招标”的形式挑选作者，应召的漫画家根据编辑设定的故事情节画出最初的几话漫画，最后杂志社的编辑们决定采用人选，与他们签订连载合同。

与小说家不同，由于漫画创作需要绘画、情节、加工润色等多项工作流程，漫画家在创作作品的过程中往往并不是一个人完成，而是基于团队合作。在漫画家的创作团队中，剧情设计、绘画、与杂志社编辑联络、漫画宣传推广、权利处理、团队后勤等往往都由团队中不同的人担任。这种漫画创作团队体制与上述杂志社出版体制密切相关，共同推动日本漫画产业的发展。

日剧《重版出来！》 

日本漫画出版业中的“再贩制度”。“再贩制度”是指商品的生产商对销售商进行价格指示，要求销售商必须遵守自己规定的商品定价的行为。简单地说，就是不允许销售商自己定价的行为。在出版行业中，漫画出版社规定了书店的销售价格，书店不可以擅自更改。作为补救，如果某本漫画卖不出去，书店就可以将这批漫画书退给出版社（这一制度主要针对单行本）。

漫画与其他产业紧密结合。日本漫画作品中不仅有面向少年儿童的低龄化作品，也拥有具备复杂剧情和深刻世界观的面向成人的作品，可以说，用漫画的形式表达深度题材是日本漫画的最大特点。如今，日本漫画的分类已经相当细化，书店里往往会将漫画书分为儿童、少年、少女、青年、上班族、职业女性、家庭主妇等各种类型，任何年龄的读者都可以迅速找到自己喜好的分类。日本漫画产业的显著特征是与其他产业紧密结合，拥有很强的联动性。一部热门的漫画作品往往会改编成为动画、游戏、小说、真人电视、公仔玩偶等其他各种文化形式，一部作品可以横跨出版、电视、电影、影像光盘等各种媒体。正因为这种特点，通常人们会将其统称为ACGN产业［即Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）、Novel（小说）的缩写］。4种产业联动的结果就是企业关联的强化和收益的多样化。漫画出版业的互动性不仅体现在横向上，其纵向的互动性也值得关注。在日本，由于动漫、游戏、轻小说等文化产品的流行，产生了一种叫作“御宅族”（オタク）的消费群体，是指热衷于以上文化形式、狂热喜爱其中人物角色的人。正是他们撑起了整体日本ACGN产业的市场。这些“粉丝”的存在也催生了许多在其他产业、其他国家并不存在的文化现象——同人作品和cosplay。同人作品是指由普通消费者利用原作品的设定（人物、世界观、场景等）创造的衍生作品。cosplay是指扮演动漫游戏中的角色以进行摄影或舞台表演等活动。

日剧《重版出来！》截图

延伸阅读

《国际文化市场报告2017》

主   编：李怀亮

副主编：方   英

首都经济贸易大学出版社2017年

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编辑 | 桃酱  

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